Les œuvres complexes et visuellement captivantes d’Osague invitent les spectateurs à un voyage fascinant dans ses souvenirs d’enfance, où les contraintes des limites sociétales et personnelles se dissolvent, laissant place à une quête de liberté ultime.

Osague utilise habilement le tissu et la peinture griffonnée sur papier, dérivés de son récent atelier artistique avec des enfants pendant son programme de résidence. Grâce à une manipulation experte du collage de tissu et à une attention méticuleuse aux détails, elle transcende les frontières traditionnelles et présente un récit profond de liberté. Elle utilise habilement l’identité, le symbolisme et la métaphore pour susciter une réflexion plus profonde. À travers des tissus soigneusement choisis et leurs arrangements, elle symbolise divers aspects de l’existence humaine, tels que les normes sociétales, les origines culturelles et les identités personnelles. En entrelaçant ces éléments, Osague encourage les spectateurs à réimaginer leurs propres récits d’enfance perdus, cherchant à se libérer des contraintes qu’ils rencontrent, à la fois internes et externes.